Шагал Марк Захарович (1887-1985) Арлекин и дама в красном. Из серии «Derrière le miroir». 1964 г. Бумага, автолитография. 38 х 56 см
ПУБЛИКАЦИИ: каталог Raisonne: Cramer, 59 ВЫСТАВКИ: «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу», Еврейский музей и центр толерантности (2024) Работа напечатана в студии Lacourière et Frélaut, Paris; издана в Maeght, Paris. Цветная и черно-белая литографии становятся излюбленной техникой художника в послевоенные годы. Будучи почти полным аналогом живописи в гравюре, литография как нельзя лучше соответствовала особенностям стиля позднего Шагала и предоставляла оптимальные возможности для тиражирования и распространения обращенного к людям «послания» художника. Цвет, как во всех других работах Шагала, не имитирует реальную окраску вещей, но создает эмоциональную атмосферу, впечатление праздничной приподнятости происходящего над эмпирической реальностью. Образы цирка присутствуют в творчестве Марка Шагала с самых ранних его работ, как будто художник никогда без них не жил. «Эти клоуны, всадницы и акробаты давно и прочно обосновались в моих мечтах. Почему? Почему их размалеванные лица, их ужимки трогают меня до слез? Вместе с ними я устремляюсь к новым горизонтам, они соблазняют меня пестрыми костюмами и гримом, и я мысленно рисую новые человеческие странности.» Шагал Марк Захарович (1887-1985) — живописец, график, художник театра, монументалист. Родился в Витебске. Учился у Ю. М. Пэна в Витебске (1906), в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1907–1908), в рисовальных классах С. М. Зайденберга (1908), в школе Е. Н. Званцевой у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского (1909–1910) в Петербурге, в Академии «Ля Гран Шомьер» в Париже (1910). В 1912 поселился в «Улье искусства» («Ла Рюш») в Париже, вошел в круг будущих мастеров «Парижской школы». С 1909 писал лирико-фантастические картины, создав свой самобытный мир образов, сотканный из памяти поколений, старинных еврейских верований и обычаев. Комиссар по делам искусств в Витебске (1918–1919), основал там музей и Свободную мастерскую живописи, где преподавал с К. С. Малевичем, М. В. Добужинским. Работал в Государственном еврейском Камерном театре Москвы (1919–1920). С 1922 жил в Берлине, с 1923 – в Париже. С 1941 по приглашению Музея современного искусства – в Нью-Йорке. С 1947 – снова во Франции. Автор жанровых композиций, портретов, натюрмортов, пейзажей, книжных иллюстраций. Исполнил ряд больших графических работ. Занимался скульптурой и декоративно-прикладным искусством.