Шагал Марк Захарович (1887-1985) Акробаты. Из серии «Chagall, Lithographs II». 1963 г. Литография. 32,3 x 24,5 см
ПУБЛИКАЦИИ: каталоги Mourlot / Gauss 401; Cramer, 56 Выполнена в студии Mourlot Frères, Paris; Издана Andre Sauret, Paris. Образы цирка появляются в первых работах Шагала с самых ранних его работ, как будто художник никогда без них не жил. Истоки этого мироощущения имели во многом национальное происхождение и коренились в возникшем в XVIII веке хасидизме с присущим ему пониманием мироздания как игры божественного Промысла. В работе «Акробаты» при первом же взгляде мы сразу ощущаем спортивный дух цирка. В композиции используется излюбленный художником прием разномасштабности предметов, благодаря которому фигура молодой акробатки с вертикально поднятой ногой словно вырастает на наших глазах, за счет сильного отдаления от других персонажей — восторженного клоуна с букетом цветов и скачущей на лошади по арене цирка всадницы на заднем плане, представляя собой основу самой композиции. В этой работе также кроется символизм Шагала, его собственный, уникальный код. Если акробатка и ее поклонник олицетворяют собой человеческое начало, то лошадь же «шагаловской породы» относится к персонажам другой сферы -она олицетворяет невинность и чистоту. Но самое впечатляющее в этой литографии, самое сильное очарование, без сомнения, — это цвет! Благодаря сложной смеси красок и столкновению тонов, художник добивается удивительной силы в передаче цвета! Шагал Марк Захарович (1887-1985) — живописец, график, художник театра, монументалист. Родился в Витебске. Учился у Ю. М. Пэна в Витебске (1906), в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1907–1908), в рисовальных классах С. М. Зайденберга (1908), в школе Е. Н. Званцевой у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского (1909–1910) в Петербурге, в Академии «Ля Гран Шомьер» в Париже (1910). В 1912 поселился в «Улье искусства» («Ла Рюш») в Париже, вошел в круг будущих мастеров «Парижской школы». С 1909 писал лирико-фантастические картины, создав свой самобытный мир образов, сотканный из памяти поколений, старинных еврейских верований и обычаев. Комиссар по делам искусств в Витебске (1918–1919), основал там музей и Свободную мастерскую живописи, где преподавал с К. С. Малевичем, М. В. Добужинским. Работал в Государственном еврейском Камерном театре Москвы (1919–1920). С 1922 жил в Берлине, с 1923 – в Париже. С 1941 по приглашению Музея современного искусства – в Нью-Йорке. С 1947 – снова во Франции. Автор жанровых композиций, портретов, натюрмортов, пейзажей, книжных иллюстраций. Исполнил ряд больших графических работ. Занимался скульптурой и декоративно-прикладным искусством.
